Tez | Antitez | Protez

Soundscapes

21 Ekim 2018 Paz 15:30 - 17:30

Konuşmacılar:
Fatih Aydoğdu | Ali Miharbi

1970'lerde ortaya çıkan ses sanatı [Sound Art], sanatsal yerleştirme, performans, soundscape çalışmaları, drama, şiir, ses/metin sanatı, radyo sanatı, film gibi diğer türler ve diğer kolayca kategorize edilemeyen eserleri kapsayan karma bir sanat formu olarak gelişmiştir. Ses sanatı, belirli bir zaman dilimine, coğrafi konuma veya sanatçı grubuna bağlı olmayan ve ilk eserleri üretildikten sonraki on yıllara kadar isimlendirilmeyen bir sanat kategorisidir. Müziğin zamanla ilgili olduğu söylenirken, ses sanatının ağırlıklı olarak mekânla ilgili olduğu fikri en başından beri tartışılmaktadır. Bir ses işi, aynı bir görsel sanat eseri gibi, belirli bir zaman çizelgesine sahip değildir; uzun/kısa süreler boyunca, başlangıcını, ortasını veya sonunu dikkate almadan da deneyimlenebilir.

Alman Klangkunst geleneğinde yaygın olan mimarlık, mekân ve akustiğe odaklanma, Anglo-Amerikan kültürde deneysel müzik paradigmalarını ön plana çıkartarak işler üretir. Burada hem müzik hem de görsel sanatlarda mevcut olan stratejilerin bir melezlenmesi söz konusudur. Görsel sanatlarda olduğu gibi, ses sanatı da çeşitli unsurların (yalnızca seslerin değil, nesnelerin, ışıkların, imgelerin, mekânların, bedenlerin) her türlü kullanımıyla doğrudan ve karmaşık ilişkiler kurmaya çalışır.

Teknolojik gelişimin hızlanması ve üretim araçlarının yaygınlaşarak kolaylaşmasıyla yaygınlığı artan "sound art" ya da genel olarak sanatta ses kullanımı ülkemizde de giderek kendine yer bulmaya başlamıştır. Dijital sanatta kullanımında, başlangıcındaki elektro-akustik formlardan farklı olarak, sesin, kaynağının, söyleminin, anlatımın ve içinde yer aldığı bağlamın da sorgulanmasını birlikte getirir. Sampling, mix, remix ve multi-kanal yerleştirmeler içinde kullanımı, görsel sanatlardaki kolaj ve kesim tekniklerinin yerini alarak başka sanatsal stratejilere evrilir.

Etkinlik dili Türkçedir. Etkinlik serisine katılım bilet ile gerçekleştirilecek olup kontenjan 50 kişi ile sınırlıdır. Bilet satın almak için tıklayınız.

Konuşmacılar

Fatih Aydoğdu (1963), İstanbul Mimar Sinan Üniversitesinde okuduktan sonra Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun olmuştur. Çalışmalarını Viyana ve İstanbul’da sürdüren Aydoğdu, sanatçı, küratör, ses ve grafik tasarımcısıdır. Çalışmalarında medya estetikleri, göç ve kimlik politikaları, dilbilimi konularına yoğunlaşan sanatçı, yurtiçinde, Avrupa, ABD ve Asya’da birçok sergiye katılmıştır. 2011’den beri amberPlatform – Küratoryel Danışma Kurulu üyesidir. "The Bone of the Tongue | Dilin Kemiği" Medienturm | Diagonale, Graz | Avusturya, 2005; "Boundary Signal | Sınır Sinyali" Open Space – Zentrum für Kunstprojekte, Viyana, 2009;  "Commons Tense | Müşterekler Zamanı",  Electriciteitsfabriek, Lahey | Hollanda (Ekmel Ertan’la), 2012; gibi sanat sergilerinin küratörlüğünün yanı sıra "Grenzpegel | Pressure Level – Avusturya’da göçmen müzik sahnelerinde ihtilaf ve yaratıcılık" 2009–2010 gibi sosyolojik araştırma bazlı sergilerin de küratörlüğünü ve teorik çerçevesini üstlenmiştir (Viyana Belediye Kütüphanesi, Araştırma Arşivi). 2012 yılından beri amberFestival ve amberKonferans’ın küratöryel ve kavramsal çerçevesi için çalışmaktadır: ("Parataktik Müşterekler", 2012; "Fişe Taktınız mı?", 2013; "Merkezsizleştirme", 2014; "Laboro Ergo Sum – Çalışıyorum, o halde varım", 2015). 1998 yılında Türkiye’nin ilk yeni medya sanatı ve teorisi dergisi olan "hat"ı yayınlayan Aydoğdu’nun yazıları birçok uluslararası kitap ve dergide yayınlanmıştır. Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde (1999–2000) ve Avrupa’da farklı yaz akademilerinde teorik ve pratik dersler vermiştir. 1996’dan beri Avusturya’nın Der Standard Gazetesi’nin veri görselleştirmelerini yürütmektedir.

1976 yılında İstanbul'da doğan Ali Miharbi, 2000 yılında ABD'de Northwestern Üniversitesi'nde Elektronik ve Bilgisayar mühendisliği ile Sanat Teorisi ve Pratiği bölümlerini bitirdikten sonra aktif sanat hayatına başlamıştır. Son işlerinde analitik ve sentetik süreçler arasındaki ilişkileri araştıran sanatçı, yaratıcı geri bildirim döngüleri ve kavramsal kısa devreler sağlamak için aşağıdan yukarı (Bottom-Up) ve yukarıdan aşağı (Top-Down) yaklaşımların birbirine bağlandığı ekonomi, işletme, psikoloji, sosyoloji, bilgisayar bilimleri ve dil bilim alanlarındaki sistem teorisi ile ilgilenir. Türkiye, Meksika, Güney Kore, Avustralya, Brezilya, Almanya ve ABD'de birçok sergiye çalışmalarıyla katılan sanatçı İstanbul'da yaşıyor.

Sayfayı Paylaş